Tras comezar as obras a finais de marzo, estimamos que o tempo que nos leve volver a poñer a andar o obradoiro non será máis alá do verán. Son moitos os arranxos e ocupacións que obrigan a ter parada a actividade durante estes meses.
Tra-la primeira semana aberta, o público ríndese ante a beleza pictórica das pezas maestras de esta escola holandesa do século XIX, con máis de 5.000 visitas. Titulada “La escuela de La Haya. Obras maestras del Rijksmuseum”, a mostra foi inaugurada o xoves 12 de febreiro no Centro Social Caixanova de Vigo e a asistencia rexistrada durante esa primeira xornada, que superou as 500 persoas, auguraba o grande éxito dunha exposición que, pola súa calidade e beleza, xerou unha grande expectación. Obras de gran beleza pictórica de Mauve, primeiro mestre de Van Gogh; Gabriels, referente indiscutible de Mondrian; Jozef Isräels, o Millet francés; Roelofs ou Jacob Maris, entre outros autores de referencia da Escola de La Haya, superan as expectativas do público asistente, que se rinde ante a derradeira escola de paisaxe do XIX, con 74 obras magníficas pertencentes á institución museística máis importante de Holanda e unha das máis prestixiosas do mundo, o Rijksmuseum de Ámsterdam. A exposición permanecerá aberta ao público, con aceso libre e gratuito, ata o 12 de abril, no Centro Social Caixanova de Vigo (c/Policarpo Sanz, 26). 
O obradoiro Ronsel pecha por un tempo. Non se precisa ata cando, pero pronto teredes novas del. Os alumnos están informados e os interesados en apuntarse ás clases poden seguir poñéndose en contacto con nós polo enderezo electrónico.
Sobre fondo oscuro, coroado por reixas oxidadas, sae á troula o peliqueiro de Laza. Celebrando as próximas festas do entroido galego, o personaxe podería ser tamén o cigarrón de Verín ou a pantalla de Xinzo. A nosa alumna máis veterana, Isabel, apostou por un tema complicado, moi laborioso e de técnica hiperrealista, que non podía deixar nada á invención ou improvisación.
A nosa alumna máis paciente e perseverante mostrou unha vez máis as súas aptitudes para o labor tan artesanal que reflicte esta obra. A temática, máis preto do deseño gráfico que da pintura tradicional, enfréntase a unha técnica do máis delicada. Pinceladas planas, unhas sobre outras, transparencias contrastadas, reflexos traslúcidos e brilos oscuros e brancos, moitos detalles que non poden pasar desapercibidos. Tere conseguiu representar todos eles estudando a imaxe rescatada desde fai tempo. Moitas horas de execución e reparación, compartidas coa dificultade desas liñas e superficies perfectas que non deixaron oco en ningún momento á improvisación e a pincelada solta.
René Magritte pintou esta obra como un autorretrato, ainda que o presonaxe esté representado de forma anónima xa que o seu rostro aparece tapado cunha mazá. Trátase dunha obra surrealista, da que o noso novo alumno Francisco rescatou un fragmento. Toda a obra considérase un simbolismo, como todo surrealista, usaban a teoría de Freud como referente para expresar os sentimentos ocultos e do inconsciente, como se fose un soño. Así, a névoa podería simbolizar o estado anímico do personaxe. A mazá, según os teóricos, representa a tentación, podendo ocultar ao fillo de Adán, segundo o título. Según o artista, o cadro denuncia o doado que é para nós encher o que non coñecemos. O home, para él ten moitas cousas que non da a coñecer, que tapa, igualiño que na obra.
Trátase dunha copia de pintura, non sabemos de onde procede pero a súa similitude coas paisaxes da Toscana italiana. Sara Besada intenta de novo unha temática moi similar á de obras anteriores. O traballo de pincel e paleta segue sendo paralelo, conseguindo misturar pincelada plana e textura. As cores sempre dentro dun abano quente (do amarelo ao maxenta), contrapoñéndoo aos verdes da vexetación, sempre protagonistas.
A segunda obra da nosa alumna Mª Xesús está chea de tranquilidade e calma. Unha barca repousando na charca deixada pola marea baixa, despois dunha vida de tarefas, sobre un manto amarelo. Frente a isto a actividade e o dinamismo do fondo, cheo de público, que disfruta do mar azul, calmo, que continúa no ceo intenso de verán.
Entre os días 15 e 19 de Xaneiro de 2009, celebrouse a terceira edición da Feira Internacional de Arte Contemporáneo PURO ARTE 2008, no Recinto Feiral IFEVI de Vigo. Participaron activamente galerías de prestixio recoñecido tales como Joan Gaspar de Barcelona, Atlántica de A Coruña, Triart de Vigo ou Walter Bischoff de Berlín (Alemania), entre un total de cincuenta y seis expositores. A participación de casi un 40% de galerías extranxeiras que fai desta feira unha das de meirande participación internacional entre as feiras españolas.
Un ano máis está pasando pola nosa vida e a vista está posta nesa nova porta que se abre. Ainda que recordamos o afortunados que poidemos ser no tempo pasado, sempre os días por diante son sorpresa e esperanza, disfrute e ansias.
A través dunha fiestra unha muller observa a paisaxe iluminada do exterior. O contraste é patente e perfectamente delimitable entre interior e exterior. Yaiza Aguín supérase cada vez máis, e que ainda que a obra puido ter uns remates máis elaborados, a iniciativa de escoller este tema de confección tan realista é un punto ao seu favor. A opción de paleta de azuis e grises é moi variada, con tonalidades que varían dende o magenta ao azul celeste, acompañados do branco e negro, da luz e da oscuridade.
A nosa xove alumna Andrea García, probou cunha temática do máis tradicional. Un veleiro clásico que navega en alta mar. Unhas cores sobrias onde prevalece a paleta azul non deixan espazo á sorpresa nin a improvisación. Toda a actividade pictórica está adicada ao retoque, a execución minuciosa e a copia exacta. Ainda que non pode considerarse unha obra apropiada para perfeccionar a técnica do óleo ou introducir novas aplicacións, trátase dun exercicio bo para exercitar o pulso e a precisión. A próxima obra, totalmente aparte.
Caixanova mostra na Sala de Exposicións do seu Centro Social de Pontevedra a exposición ‘Carlos Sobrino (1885-1978)’, un percorrido pola obra do pintor pontevedrés no que se insiren máis de setenta obras entre pinturas, debuxos, gravados e documentación orixinal da época.
O artista colombiano Fernando Botero estará mañá en Vigo para presentar a exposición súa que ata febreiro se poderá visitar na Casa dás Artes. Trátase da mostra «Abu Ghraib- O Circo» unha produción realizada en colaboración co Instituto Valenciano de Arte Moderno e que presenta as dúas series máis influentes do traballo recente do artista e que se poderá visitar na Casa dás Artes ata o próximo 1 de febreiro.
