ESCOLA DE LA HAYA

Tra-la primeira semana aberta, o público ríndese ante a beleza pictórica das pezas maestras de esta escola holandesa do século XIX, con máis de 5.000 visitas. Titulada “La escuela de La Haya. Obras maestras del Rijksmuseum”, a mostra foi inaugurada o xoves 12 de febreiro no Centro Social Caixanova de Vigo e a asistencia rexistrada durante esa primeira xornada, que superou as 500 persoas, auguraba o grande éxito dunha exposición que, pola súa calidade e beleza, xerou unha grande expectación. Obras de gran beleza pictórica de Mauve, primeiro mestre de Van Gogh; Gabriels, referente indiscutible de Mondrian; Jozef Isräels, o Millet francés; Roelofs ou Jacob Maris, entre outros autores de referencia da Escola de La Haya, superan as expectativas do público asistente, que se rinde ante a derradeira escola de paisaxe do XIX, con 74 obras magníficas pertencentes á institución museística máis importante de Holanda e unha das máis prestixiosas do mundo, o Rijksmuseum de Ámsterdam. A exposición permanecerá aberta ao público, con aceso libre e gratuito, ata o 12 de abril, no Centro Social Caixanova de Vigo (c/Policarpo Sanz, 26).

PELIQUEIRO DE LAZA

Sobre fondo oscuro, coroado por reixas oxidadas, sae á troula o peliqueiro de Laza. Celebrando as próximas festas do entroido galego, o personaxe podería ser tamén o cigarrón de Verín ou a pantalla de Xinzo. A nosa alumna máis veterana, Isabel, apostou por un tema complicado, moi laborioso e de técnica hiperrealista, que non podía deixar nada á invención ou improvisación.
Foi un traballo duro e largo no tempo. Houbo que buscar a precisión e perfección dos detalles, algúns tan insignificantes como os imperdibles que suxeitan a faixa a eses flecos en movemento. As cores dos lazos, da garabata, os ouros desa chaquetilla, a representación desa ave simbólica que coroa a máscara, todo perfección. A festa está a punto de comezar, e o personaxe se presenta listo para castigar aos veciños co seu látigo, coloca a mitra e sae a correr.
Felicitamos moi especialmente a esta artista, que neste mes que acaba, non só deu a luz esta obra, tamén a súa filla Emma, que moi pronto esperamos ver nun lenzo. Parabéns Isabel!

CRISTAIS DE COR

A nosa alumna máis paciente e perseverante mostrou unha vez máis as súas aptitudes para o labor tan artesanal que reflicte esta obra. A temática, máis preto do deseño gráfico que da pintura tradicional, enfréntase a unha técnica do máis delicada. Pinceladas planas, unhas sobre outras, transparencias contrastadas, reflexos traslúcidos e brilos oscuros e brancos, moitos detalles que non poden pasar desapercibidos. Tere conseguiu representar todos eles estudando a imaxe rescatada desde fai tempo. Moitas horas de execución e reparación, compartidas coa dificultade desas liñas e superficies perfectas que non deixaron oco en ningún momento á improvisación e a pincelada solta.
E a cor foi un traballo de proba, erro e acerto que impediu en moitos casos progresar e avanzar. Nembargantes, sen o cromatismo vivo e contrastado, o efecto non sería o mesmo. Sobre fondo despintado e imperceptible, totalmente descoñecido, as botellas de cor son as protagonistas. Felicidades Tere, moi bo traballo!

O FILLO DO HOME

René Magritte pintou esta obra como un autorretrato, ainda que o presonaxe esté representado de forma anónima xa que o seu rostro aparece tapado cunha mazá. Trátase dunha obra surrealista, da que o noso novo alumno Francisco rescatou un fragmento. Toda a obra considérase un simbolismo, como todo surrealista, usaban a teoría de Freud como referente para expresar os sentimentos ocultos e do inconsciente, como se fose un soño. Así, a névoa podería simbolizar o estado anímico do personaxe. A mazá, según os teóricos, representa a tentación, podendo ocultar ao fillo de Adán, segundo o título. Según o artista, o cadro denuncia o doado que é para nós encher o que non coñecemos. O home, para él ten moitas cousas que non da a coñecer, que tapa, igualiño que na obra.

Esta aposta como primeiro exercicio no obradoiro Ronsel, exemplifica o curso que vai seguir este alumno, cheo de sorpresas e cargado de referencias ás avangardas máis próximas. A próxima intención estará relacionada co expresionismo.

PAISAXE DA TOSCANA

Trátase dunha copia de pintura, non sabemos de onde procede pero a súa similitude coas paisaxes da Toscana italiana. Sara Besada intenta de novo unha temática moi similar á de obras anteriores. O traballo de pincel e paleta segue sendo paralelo, conseguindo misturar pincelada plana e textura. As cores sempre dentro dun abano quente (do amarelo ao maxenta), contrapoñéndoo aos verdes da vexetación, sempre protagonistas.

MAREA BAIXA

A segunda obra da nosa alumna Mª Xesús está chea de tranquilidade e calma. Unha barca repousando na charca deixada pola marea baixa, despois dunha vida de tarefas, sobre un manto amarelo. Frente a isto a actividade e o dinamismo do fondo, cheo de público, que disfruta do mar azul, calmo, que continúa no ceo intenso de verán.
As liñas ondulantes non só pertencen ás dunas, as ondas do mar... a cor fomenta o protagonismo desa area amontonada e desa auga estancada que se contrapoñen e acomodan coas cores da barca, cheas de capas de pintura acumuladas co paso do tempo.
Ainda que a factura preséntase sinxela, o cromatismo deu traballo á súa autora que perfecciona co tempo o dominio da paleta.

I FEIRA DA ARTE GALEGA

Dende o día 10 de decembro ata o 5 de xaneiro, celébrase unha exposición colectiva de importantes artistas galegos (Manuel Villarino, Pedro Bueno, Pablo Gallo, Laureano Vidal, Manuel Suarez, Elena Corredoira, Ramón Astray, Branda, Jorge Peteiro, Santiago Caneda, Jorge Cabezas, Yolanda Dorda…). Nesta feira de arte, que se celebra no hotel Hesperia (C/Juan Florez, 16), preténdese achegar a arte de autor ao público a un prezo asequible. Podedes visitala todos os días (incluídos domingos e festivos) de 11:00 a 14:00 e de 17:00 a 22:00.
Adquirir unha obra de arte única e orixinal, habitualmente está só ao alcance duns poucos privilexiados. Esta é unha boa oportunidade para comenzar a crear a túa propia colección de arte privada, ou para facer un agasallo especial e orixinal para este Nadal.

A MULLER DE DALÍ

A través dunha fiestra unha muller observa a paisaxe iluminada do exterior. O contraste é patente e perfectamente delimitable entre interior e exterior. Yaiza Aguín supérase cada vez máis, e que ainda que a obra puido ter uns remates máis elaborados, a iniciativa de escoller este tema de confección tan realista é un punto ao seu favor. A opción de paleta de azuis e grises é moi variada, con tonalidades que varían dende o magenta ao azul celeste, acompañados do branco e negro, da luz e da oscuridade.
Esta muller de espaldas presenta moitas interpretacións, ainda que a máis xeralizada foi a de ser a súa amate, muller e compañeira Gala, que representa en moita da súa obra. Ainda que aquí ten a función de espectadora, as súas aparicións soen ser muy variadas sempre como protagonista.

O VELEIRO

A nosa xove alumna Andrea García, probou cunha temática do máis tradicional. Un veleiro clásico que navega en alta mar. Unhas cores sobrias onde prevalece a paleta azul non deixan espazo á sorpresa nin a improvisación. Toda a actividade pictórica está adicada ao retoque, a execución minuciosa e a copia exacta. Ainda que non pode considerarse unha obra apropiada para perfeccionar a técnica do óleo ou introducir novas aplicacións, trátase dun exercicio bo para exercitar o pulso e a precisión. A próxima obra, totalmente aparte.

CARLOS SOBRINO (1885-1978)

Caixanova mostra na Sala de Exposicións do seu Centro Social de Pontevedra a exposición ‘Carlos Sobrino (1885-1978)’, un percorrido pola obra do pintor pontevedrés no que se insiren máis de setenta obras entre pinturas, debuxos, gravados e documentación orixinal da época.
Carlos Sobrino, como Castelao, pertence á xeración nacida na década dos oitenta do século XIX, que na arte galega é a de artistas como Xesús Corredoyra, Manuel Abelenda, Camilo Díaz Baliño ou Felipe Bello e na literatura corresponde á Xeración Nós, na que se inclúen nomes como Vicente Risco, Ramón Otero Pedrayo, Florentino L. Cuevillas... Rexionalismo e simbolismo explican en boa medida a obra inicial de Carlos Sobrino. Os primeiros traballos do pintor sitúanse entre o academicismo, os influxos simbolistas e a pegada do ambiente cultural xerado pola crise do 98. Outras influencias sobranceiras das que atopamos exemplos na produción de Sobrino son o modernismo e máis a estampa xaponesa, con obras que teñen de oriental a aérea delicadeza e semellan xurdir dunha intención que prima máis a emoción que a descrición.
O pintor incorpora tamén aos seu traballos a tradición gráfica das artes decorativas e o vocabulario ornamental modernista, tan común na arte europea desta altura. En xeral, estes referentes formais están ao servizo dunha temática de rexionalismo costumista e idealizado. Así mesmo, percíbese nel a impronta do espírito sofisticado e elegante da art déco, que se abre camiño entre nós nun momento –anos vinte- no que o rexionalismo está de moda en toda Europa. A este ambiente e influxos responden abondosas obras con finalidade publicitaria, carteis, anuncios, capas de libros...
Pero sobre todo salientan na súa obra os temas costumistas e folclorizantes galegos, nos que combina con grande estilización, elementos modernizadores no uso da cor e na planimetría e un evidente decorativismo. Esta vontade por salientar o elemento popular galego é parte dun interese xeneralizado da cultura galega de procura das raíces, non alleo en absoluto ao que acontece noutros espazos nacionais europeos, pero que en Sobrino acaba por ser o seu medio fundamental de expresión.

O CIRCO DE ABU GHRAIB

O artista colombiano Fernando Botero estará mañá en Vigo para presentar a exposición súa que ata febreiro se poderá visitar na Casa dás Artes. Trátase da mostra «Abu Ghraib- O Circo» unha produción realizada en colaboración co Instituto Valenciano de Arte Moderno e que presenta as dúas series máis influentes do traballo recente do artista e que se poderá visitar na Casa dás Artes ata o próximo 1 de febreiro.
O pintor colombiano Fernando Botero reuniu de novo aos seus tradicionais «gordos» para denunciar a «violencia oficial» que o Exército estadounidense empregou contra os iraquís no cárcere de Abu Ghraib e, como contraposición e cara da mesma moeda, metelos no circo e a súa orxía vital de cores.
Segundo comentou ou o artista na presentación desta exposición en Valencia, el coñeceu o terror do cárcere de Abu Ghraib ao ler un artigo mentres viaxaba en avión. A «ira» e o «desasosego» que sufriu fixéronlle comezar, cos seus primeiros bosquexos, a «facer visible o invisible» e durante catorce meses creou o medio centenar de obras que agora poden verse en Valencia tras o seu paso por EEUU, Italia, Alemaña e México.

ABELLA

O que máis sorprende desta obra é a calidade das texturas, a trasparencia dos tonos e o protagonismo do claroscuro que fan da representación unha imaxe que non pasa desapercibida. Usando os tons das abellas, Mª José Ardoiz, conseguiu cunha gama de cores amarelas fusionar a flor coa protagonista: a abella. O branco e o negro serven de encaixe para as luces e as sombras, perfectamente delimitadas e que ofrecen á pintura un carácter do máis realista. Moitas felicidades por este avance, un paso máis hacia unha técnica perfeccionada e dominada.

ENTRE FLORES

Seguindo a serie de motivos florais, a alumna Maribel Gondar, está a realizar un conxunto de pequenos tablex pintados ao óleo. As cores son as protagonistas, con fondos de tonalidades azuis, malvas e violetas que contrastan con branco e verde das representacións vexetais. Ainda que queda moito por avanzar, esta temática é un medio para conseguir a dominio da mestura dos pigmentos e do control da pincelada. Esperamos a seguinte representación xa comezada.

DORA MAAR

Amante de Picasso pero tamén artista, esta muller retratada ten unha conexión directa como musa, amiga e amada. É inevitable que o seu nome sone públicamente por esta relación co maestro que a retrata, ainda que é preciso engadir a súa gran calidade como fotógrafa. Nestge modelo de retrato de grande interese para a nosa alumna Luísa, as cores acompañadas e guiadas da liña negra fan atractiva a pintura e demostran o grande dominio da fisonomía e perspectiva por parte do grande maestro do cubismo.

PASAXES NA MEMORIA

Foi o mes pasado. O día 22 de agosto levouse acabo a entrega do Premio Luis Cuadrado. Foi un día especial e emocionante, acompañada da familia e dos protagonistas do estudo. É unha homenaxe aos represaliados políticos da Guerra Civil no concello de Sanxenxo e a todos aqueles nomes que permaneceron ocultos demasiado tempo por medo, por vergoña ou por indiferencia.

SOÑO DE DALÍ

Esta representación realista é un soño-copia de Dalí, o xenial artista que tanto atrae a nosa alumna Yaiza. A figura feminina espida de tan complicada anatomía foi quizais o motivo máis traballado. O chan frío e recortado contrasta co paisaxe limpo e valeiro. Un avance máis para esta nova pintora que destaca na súas pinturas, paso a paso.

FOLLAS IMPRESIONISTAS

Elixida pola nosa alumna máis xoven, Lucía decidiuse por esta temática impresionista onde as pinceladas vibrandes de cor forman conxuntos de natureza perfectamente entendible. Os verdes priman na composición, nunha variada policromía desde os amarelos aos brancos. Foi unha obra rápida pero interesante para a práctica da mestura da cor e a impresión da pincelada.

REDEIRAS

Marina Canut Caneda remata este lenzo de temática mariñeira no obradoiro de arte. As súas influencias recurren aos primeiros pintores do estilo costumbrista galego: Colmeiro, Maside, Laxeiro, sempre dende unha técnica inicial realista. As cores intensas e contrastadas enfréntanse aos temas máis tradicionais da paisaxe laboral mariñeira. Tres mulleres de antaño e de agora, nunha práctica por momentos esquecida pero de gran valor etnográfico e cultural.

A PINTAR CANGAS

A Asociación Cultural A CARÓN DO MAR e o CONCELLO DE CANGAS anuncian a convocatoria da V Edición do concurso de pintura rápida 'A PINTAR CANGAS', que terá lugar o domingo 24 de agosto do 2008 e invita a tódolos interesados en mostrar a súa propia concepción da arte a participar. Preme aquí para ve-las bases.

III CONCURSO DE PINTURA AO AIRE LIBRE

Un ano máis, o Círculo Cultural Deportivo de Sanxenxo organiza o concurso " Paisaxes de Sanxenxo", o próximo 2 de agosto.

Poderán participar tódolos artistas que o desexen, con inscrición gratuíta por medio dunha preinscrición por correo electrónico en ccdsanxenxo@terra.es, ou por teléfono ao 678202996.
A obra deberá realizarse forzosamente "in situ". Cada participante deberá escoller libremente o seu emprazamento para pintar a súa obra. As obras poderán realizarse con calquera técnica ou procedemento e con completa liberdade de tendencias ou estilos. O selado das teas ou soportes farase de 09:00 a 10:00 horas, o mesmo sábado día 2 de agosto, no local de Nauta o lado da Oficina de Turismo do Concello de Sanxenxo, no Porto Deportivo. Haberá un primeiro premio de 600 € e un segundo premio de 500 €.